À l’heure dorée

Dirk Tacke

Die goldene Stunde ist flüchtig. In dieser Ausstellung wird diese Flüchtigkeit zur zentralen Bedingung. Jedes Werk hält Licht am Rand des Verschwindens, und die Ausstellung entfaltet sich als unvollendetes Drehbuch, dessen Szenen montiert, aber nie aufgelöst werden.

Kateryna Lysovenko eröffnet mit der Sprache der monumentalen Malerei, gewendet gegen ihre eigene Geschichte. Ausgebildet in einer Tradition, die für Ideologie erdacht wurde, verdünnt sie diese ins Transluzente: Öl, geführt wie Aquarell, Körper als Lasuren aus Rosa und Karmin, durch die das Innere sichtbar bleibt. In How strong hearts can be broken öffnet sich ein Torso wie ein Reliquiar; Zärtlichkeit wird anatomisch. Mermaids embrions hält neues Leben im Wasser der Dämmerung in der Schwebe; Wesen, die in der ukrainischen Folklore nur die Unschuldigen sehen können. Das Leben in den Taschen wiederum benennt ihre Produktionsbedingung: ein Leben in Taschen getragen, das Paradies als beweglicher Besitz. Ihre goldene Stunde ist das letzte Licht, in dem sich ein Idyll noch verteidigen lässt.

Hilda Kortei antwortet im entgegengesetzten Tempo: Improvisation statt Monument. Ihre Oberflächen sind kollagiert, von Hand genäht, geschichtet aus Sprühfarbe, Ölkreide und Glitter, gebaut wie eine Phrase im Scat-Gesang: aufgebrochen, neu zusammengesetzt, nachklingend. Ihre Titel vollziehen dieselbe Unterbrechung. black. Thus, endet auf einem Komma; Speech whatever zuckt über die eigene Eloquenz die Schultern; Short duration benennt die Stunde selbst, während No prize ganz von der Wand tritt und die Trophäenlogik der Vollendung verweigert. Ihre goldene Stunde ist Dauer, die zu Material geworden ist: Glitter fängt das Licht, und das Bild bleibt offen, wie die Dämmerung den Tag offen hält, einen Moment länger.

In dieses Licht entlässt Ad Minoliti die Tiere. Aus der lateinamerikanischen Linie der geometrischen Abstraktion kommend, führt Minoliti sie in die Fabel: Hard-Edge-Geometrie wird weich unter Buntstift, Dreiecke bekommen Augen, ein Fuchs streift an einem Baum vorbei, Violeta trinkt aus einer Blüte. Zorrx und Many, pelzige Wesen jenseits von Geschlecht und Spezies, stehen zwischen den Arbeiten als Betrachtende der Ausstellung: Geometrie, die Körper geworden ist, Utopie in Plüsch. Ihre goldene Stunde ist die Stunde der Begegnung, wenn das Tageslicht nachlässt und andere Wesen hervorkommen.

Francis Offman beschließt den Tag mit dem, was er zurücklässt. Kaffeesatz, gesammelt von Freunden, Tusche, Harze auf Jacquard; eine langsame, beinahe altmeisterliche Ökonomie, in der nichts gekauft und nichts verschwendet wird. Seine umbrafarbenen Felder sind Abstraktion als Sediment: Jede Oberfläche bewahrt die Hände, Küchen und Gespräche, durch die sie gegangen ist, die koloniale Geschichte des Kaffees, zu Pigment vermahlen. Seine goldene Stunde ist der Satz am Boden der Tasse, die wahre Farbe des Abends.

Rosa, Gold, Ultramarin, Umbra. Vier Charaktere verabreden sich zur goldenen Stunde, jeder trägt ein Geheimnis mit sich, das die anderen ahnen. Das Drehbuch bleibt offen, die Konstellation unaufgelöst, und wie bei jedem Rendezvous in diesem Licht kommt ein tiefer Schatten mit.

Text: Sophie Goltz